票種
總金額
{{bundle.total | currency}}
《希望》為藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）及卡洛琳・阿萊（Caroline Halley des Fontaines），與永添藝術共同合作於金馬賓館當代美術館的雙個展，歷時兩年，打造當代首飾設計結合攝影藝術的情境展演，透過光與顏色帶給人們的身體經驗，進一步觸發人在現實與精神感知之臨界點所見的景色。
看似衝突、卻可相容，甚至互補。如果不縱容靈魂寬廣，就無法領略萬事潛藏的真理。此展您將看見一位素人在短短一年多的時間裡爆發蓄積五十餘年的創作能量、以及另一位修習藝術逾二十年的底蘊。
詹姆斯．特瑞爾自 2004 年來進行的玻璃系列裝置中，最新最大的一件作品。靈感來自於國際航運中一些最狹窄的水道，如科林斯運河、達達尼爾海峽和巽他海峽。在這些航段裡，天空被大自然所創造的高聳牆面框住，廣闊的地平線只是驚鴻一瞥。作品利用鑽石的幾何框架，光線投射出銳利的形狀，排列成似乎浮於空中的色塊，令人聯想到特瑞爾最早期的光投影實驗。平行線也可聯想到其《天空的空間》系列，以一個特定的窗戶將天空框起來。 這是一個被塑造的環境，讓觀眾體驗關於天光的冥想。（作品於10:00-12:30與14:30-17:00開放參觀。）
《過渡》是一組現地創作多媒體裝置，由金馬賓館的歷史出發，延伸至此時此刻。第一部份是個「時光囊」，透明的「時光片」上刻着金馬故人的訪談節錄，觀眾可以拿在手心，在零碎的回溯中重組這個地方在個人、家國、時代層面上的意涵。第二部份是靜思空間，高雄港的聲音低沉的震動，光點劃過漆黑。離開展場前，我們邀請觀眾記下各自正在經歷的過渡，讓作品隨年月日，累積一直向前的微歷史。
展覽邀請來自國內外十位藝術家，共同勾勒未來事物的輪廓，作品包括表演、錄像裝置、立體裝置、數位繪畫、繪畫、遊戲等多元形式，議題觸及智慧家電、神話、天災、新資源、衛生、微生物、信仰、AI、演算法、數位分身、元遊戲…等。無論是病毒或是科技所引起的恐慌，再再地引發我們重探人類自古以來對於生存危機所採取的種種反應。
以打造國際藝術與精品事業為前進動力，永添藝術（ALIEN Art）致力於呈現藝術家與設計師的當代視野，提供客戶藝術策畫與顧問服務，觸發您生活中每一個藝術相伴的時刻。
目前永添藝術經營與策劃的空間包括金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）以及晶英國際行館（SILKS CLUB）。金馬賓館當代美術館前身為金馬賓館，建於1967年，當時為軍隊將士前往金馬前線的中轉站，隨著冷戰結束，賓館也於九零年代末拉下落幕。2016年由永添藝術出面保留，承接修建工程與營運，歷時兩年的建築規整與文史工作，還原了這棟具有折衷主義特色的建築風貌，也保存了這段別具意義的歷史。金馬賓館於2018年底重新以當代美術館之姿面世，融入壽山森林自然景觀，成為城中的藝術秘境。
金馬賓館當代美術館的策劃面向包括：（I）當代社會議題研究，探索藝術創作的多元面向，促進當代藝術創作發展；（II）應用藝術（Applied Art）策劃與引介，探討藝術家創作生活物件的可能型態與其發展脈絡；（III）藝術再發現，帶領觀眾了解進入藝術名家其學術研究及歷史脈絡。特展規劃依循美術館三個樓層展出日程更迭，此外尚有常設展覽。美術館二樓設有美術館商店、全日餐廳ALIEN All-Day Lounge，訪客可選購藝術精品與圖書，亦是觀展後會面與敘舊的絕佳場所。頂樓露天平台，可舉辦音樂與表演活動。
在晶英國際行館，永添藝術著重藝術與公共功能空間的結合。根據空間環境規劃，目前於行館的公共空間與客房內共有數百件常設作品展出，包括奧拉佛•埃利亞松（Olafur Eliasson）、ART+COM的鉅作。另外，位於一樓的永空間不定時展出永添藝術選品計畫（ALIEN Art Selection），於二十九樓總統行館策劃特展。
好棒 真的好玩 超級無敵好玩
活動Q&A
嘉爾